28日上午，记者来到了位于城区艺海北路的蒋宝良艺术馆“弘瑞堂”。外部是一座木质门楼，飞檐翘角，朱漆涂金，牛腿、雀替、琴枋、斗栱等等，无不精雕细镂，显示着精致的品位。步入室内，高贵典雅的气息扑面而来。少而精的木雕屏风和壁挂雕工严整，线条流畅，形神兼具。
出生于东阳雕花家具制作之家的蒋宝良，13岁就在父亲影响下接触木雕和家具制作，后又前往广东学习红木家具雕刻。与各地木雕工匠的交流，让他对平面浮雕有了更深刻的理解。2009年，他创办了东阳市吴宁弘宝堂木雕加工厂，并开设了“弘瑞堂”艺术收藏馆，开始东阳木雕红木精品雕刻创作。如今，他享有全国轻工行业技术能手、浙江省工艺美术大师等荣誉称号。
蒋宝良认为，东阳木雕需要创新，但在当下，弘扬传统更为重要，因为传统永远是创新之根。
在世人的印象中，东阳木雕装饰性强，多用于建筑与家具装饰，极少能进入收藏界。为了提升东阳木雕的价值品质，蒋宝良以刀为笔，以红木为缣，用东阳木雕丰富的技法演绎中国传统名画。
“东阳木雕与传世名画的结合，必须寻求‘再创作’。”蒋宝良说，名贵红木颜色比较深沉，如果图像雕刻精细，会使作品远看一片模糊，因此蒋宝良在东阳木雕既有雕法之外，把红木家具中的“刮磨”功夫移植到雕刻中，使打坯、修光与刮磨的用工比例，达到了3∶4∶3，这样一幅作品的耗工是普通木雕的10倍，但经过刮磨之后作品会显得光彩熠熠，达到作品图像、技艺手段和名贵雕材的最佳结合。
在制作上，蒋宝良坚持“慢工出细活”的工匠精神。一件作品从选材到设计，再到雕刻成品，一般要两年时间。每道工序都用手工，细微处只能用牙签裹着砂纸打磨，直到整件作品散发出沉静雍容的气息。
蒋宝良曾历时5年创作《雍正十二月令圆明园行乐图》。这是一组12座插屏，雕刻厚度为2厘米，以厚重的题材、丰富的层次、宏大的场景，阐释了东阳木雕浅浮雕技法的精微之美。
他在吸收前人经验的基础上，借鉴了现代建筑制图技法，清晰完整地再现了古代建筑园林的风情。建筑规模之宏大、雕刻程度之精细，令人叹为观止。但难能可贵的是，画面并未沦于建筑元素的堆砌，相反，借着背景的映衬，“灯火楼台、宴饮达旦”的传统雅士生活气息，令人心荡神驰……
作为东阳木雕非遗项目代表性传承人，蒋宝良说自己想要传承的东西很多，“手工技艺的传承是题内之义。最值得传承的，还是作为工匠该有的从容雅致的心态。”
接下来，蒋宝良还计划建造一个博物馆，已完成了规划设计。博物馆建成后，将成为展示、研究红木家具雕刻艺术的基地。
