东阳木雕首位省级女大师 把小楷写上自己的薄浮雕作品

　　“楠江情，丁酉年荷月。”在木雕半成品的左上角写下这行清秀的小楷后，杜菊芳后退半步，审视了一番，然后搁下笔，嘱咐工人拿到车间继续加工。

　　“薄浮雕和小楷更搭哦！”杜菊芳笑着说，去年开始，她正式在自己的木雕作品上自主题词，不再搬用电脑中的字库，也不再邀请书法专业人士代笔，用这种自信大胆的举动，为自己的薄浮雕作品代言。在充满个性的题词衬托下，她的薄浮雕也更贴近“薄意”的本原，自有一种“美人娟娟隔秋水”的文雅韵味。

　　攻木三十载，成东阳首位省级女大师

　　2014年，在第五届浙江省工艺美术大师评审中，出生于1969年的杜菊芳不负众望，成为东阳木雕界首位省级女性大师，结束了这个领域清一色男性的历史。她的成功，也鼓舞了顶起东阳木雕半边天的众多女性技师。

　　众所周知，东阳木雕在现代已形成了“男性打坯、女性修光”的分工。15岁就开始学习木雕技艺的杜菊芳，却是业界少有的既会打坯又擅修光的女性。对她而言，这种“两手抓、两手硬”的工作方式，只是为了能赚到更多钱，却没想到会在多年后成为评大师的加分利器。

　　20世纪90年代末期，杜菊芳南下广东，在红木家具企业专门从事修光。“红木质地紧致坚硬，打坯需要一定力气，这并不利于女性提高工作效率。”明智的她果断以发挥专长为先，决定把修光做到极致。也就是在这个阶段，她较多地接触了薄浮雕。虽然薄浮雕在红木家具雕刻中只起到点缀作用，但它的文雅之美已让她深为着迷。

　　在广东，杜菊芳还学习了家具制作。“要做好家具雕刻，必须掌握家具制作技艺原理，这样才能保证在不损害家具结构的前提下，用雕刻为家具锦上添花。”因为她勤奋好学、性格开朗，木工师傅都乐于指点。2006年，北京首都博物馆国子监复制皇帝宝座，杜菊芳凭着出色的技艺承揽了这项业务。2009年，在深圳举行的中国工艺美术“百花奖”评选中，这件宝座获得了金奖。而在接触宫廷家具制作与雕刻的过程中，她不断涉猎中国传统木作技艺，承制了以“三交六椀”为主要纹饰样结构的宫廷门窗，以及各种宫廷藻井等，打开了宾馆、寺庙等仿古建筑装饰业务局面。以精微致广大，她还涉足传统建筑模型制作。2016年G20杭州峰会召开，她为峰会欢迎晚宴制作的餐桌摆件“西湖十景”之雷峰塔、保俶塔、湖心亭、龙舟、城隍阁等，摆上了主桌，引来了各方好评。

　　专攻薄浮雕，得师真传开创薄雕新境

　　广作红木家具以镶嵌螺钿为一大特色。对此，杜菊芳也不会错过。一幅螺钿镶嵌图案由若干独立的单元构成，每个单位就是一个块面，在上面还要用薄浮雕技法刻出花纹。“传统螺钿雕刻在雕出大块面的轮廓后，再在块面上用线条刻画出图案，这样立体感不强。”杜菊芳就尝试着用下脚料练习东阳薄浮雕，在大块面上分现若干小块面，做到线面结合，使螺钿雕刻增强了立体感。从广东回来后，她又进入中国工艺美术大师、宁波骨木镶嵌非遗传承人陈明伟的工作室，雕刻大型红木壁挂《清明上河图》，业余时间继续研究骨刻上的薄浮雕技艺。

　　在螺、骨、木等各种材料上尝试薄浮雕的经历，使杜菊芳练就了不同于一般木雕艺人的手感，做到了方寸之地游刃有余。因此，本世纪初她与潜心薄浮雕艺术的中国工艺美术大师徐经彬邂逅时，双方均相逢恨晚。随后，她进入徐经彬工作室，从事大型薄浮雕《耕作图》的创作。

　　“徐经彬大师对艺术的追求实在令人感佩。”杜菊芳说徐经彬给她印象最深刻的有三点：一是坚持原创，绝不从众；二是关注生活，深入实际；三是挑战极限，精益求精。“他每次创作精品都要实地写生，追求生活与艺术的真善美。”杜菊芳说，在雕刻《耕作图》时，徐经彬把细节的处理都交给了她，当时，杜菊芳提出东阳农民在耕作时都习惯穿旧衣，因此图中人物的衣服上最好有补丁，并根据自己的生活经验建议补丁位置。徐经彬让她大胆尝试，她用刀尖刻出了农民膝盖上补丁的线脚，得到了大家高度认可。由此，徐经彬放心地让她主持《耕作图》的雕刻。“有悟性、能静心、雕工好”，徐经彬如此评价杜菊芳，并欣然收她为徒，决意让她传承大型薄浮雕技艺。

　　在探索薄浮雕技艺的过程中，杜菊芳总结出了“薄而有神、薄而有骨”的要诀。她说，薄胎瓷器虽薄却挺，靠的就是高岭土撑起的瓷骨。薄浮雕的最高境界是“秀骨清相”，“骨”从何来？关键在于线与面的结合，不能全靠线刻，而要适当融入块面功夫。“当下的薄浮雕有个值得重视的现象，就是为了片面追求薄而淡化了块面，但全靠线条是撑不起画面立体感的！”尤其是图案越复杂的画面层次越多，如果片面追求薄，那么就会造成某些雕刻部位的高度低于花板基底高度的现象，看着很别扭。因此，对于复杂画面，她会把雕刻厚度控制在1.5毫米，大型画面则控制在3毫米。最薄的作品，雕刻厚度仅为0.8毫米。”构图的繁简、体量的大小、陈设的位置，决定了薄浮雕的雕刻厚度。”杜菊芳说，薄浮雕的“薄”是一种相对厚度，要因地制宜，一切以美感为准！像她创作的《江南水乡》，长近2米，宽75厘米，雕刻厚度仅2毫米。

　　在不断精进并张扬花鸟题材薄浮雕优势的同时，杜菊芳传承了徐经彬的山水和建筑薄浮雕技艺精髓，也形成了用写生保证原创的做法。她在深入虎鹿镇蔡宅村写生的基础上，选取该村4座厅堂，创作了一组4幅小挂屏《厅堂之美》，每幅画面都突显了传统民居的不同特色，融建筑、器物、家禽与花木为一体，场景生动而祥和。她的山水自开新境，如以中国四大佛教名山为题材的一组4件薄浮雕《云泽胜景》，在高1.5米的画面上，用1.5毫米的雕刻厚度，淋漓尽致地表现了各大名山的特色，山川、树木、建筑均历历在目，刀功细腻。整幅画面不着一色，仅靠各种刀法表现明暗、阴阳等对比，显得立体生动，大气磅礴。至于长4米、宽2米余的《故乡情》，更被她视为自己迄今为止原创薄浮雕的集大成者。在这件作品里，她以故乡为模特，以儿时乡村生活为内容，融入了东阳传统民居、山区小桥流水、传统春种秋收以及童年传统游戏等，画面清新素雅，格调宁静温馨。如果不看落款，几乎让人误认为是徐经彬大师的作品。

　　书画雕合一，重视细节力求锦上添花

　　薄浮雕贵在文雅，这需要工匠有较高的审美品位与相对全面的人文素养。杜菊芳深知自己在这方面“先天不足”，为了在木雕艺术上有所创新、有所突破，2014年她就进入善工书院，向中国书法家协会会员、中国工艺美术协会木雕艺术专委会副秘书长张玉海学习书法；2016年又进入清华大学美术学院李项鸿山水画创作专项研修班学习。

　　“东阳木雕是线条与块面兼顾的艺术，学习书法可以深入领会它的线条、笔墨以及结体，在艺术本质上书法与木雕是相通的。优秀的东阳木雕作品，看着是一幅画，品着是一首诗，题名、落款与盖章同样要具有艺术品位，做到诗书画印四美俱。”张玉海说，东阳木雕要适应时代发展，满足消费需求，就要让它的美与时俱进。但是，囿于绝大部分从业者文化程度不高，审美眼光欠缺，难以提升作品的艺术水准。木雕作品的取名、题字、落款和盖章，看似微不足道，却是细节决定成败。它往往起着锦上添花或者画蛇添足的作用，绝非通常人认为的“瑕不掩瑜”。

　　5年来，杜菊芳每周两次上课从不缺席，出差时必定携带纸笔墨，每日临池而不辍。“美育是最好的人生观教育。”她笑着说，习书5年，收获的不仅是一手娟秀书法，还有丰富的美学体验，以及在生活中践行美的能力。“美是一种自律。当我每天都在追求美，渐渐地我会发现自己无法容忍细节上的瑕疵，对木雕艺术的要求自然变得严格苛刻起来，渴望自己能与技艺融为一体。”为此，每次在给自己的木雕作品取名、题字前，杜菊芳都会阅览书籍，反复揣摩。在作品名称拟定后，又反复研究题字的位置与形式，“写在哪里，横排还是竖排，用什么字体，字号大小，等等，还要考虑落款与盖章的匹配，往往需要费时好几天。”对她来说，让木雕作品臻于完善，是一项永无止境的事业。