雕刀镂出不凡意 铁笔绘就天然姿

　　出水风荷皎皎不染，傲雪寒梅馥馥扬芬……

　　走进设于中国木雕城“国风馆”的姚江涛木雕艺术馆，二十余件风格截然迥异于当世新作的木雕精品令人耳目一新。这些木雕几乎每一件都极尽雕镂之能事，在传统的面貌中闪烁着创新的基因，欣赏之际，让人不禁沉思“器”与“技”的逻辑关系。

　　这些木雕精品出自中国工艺美术大师姚正华之手。

　　今年是姚正华去世五周年。借中国木雕城“国风馆”投入运营之际，浙江省工艺美术大师姚江涛在自己的展厅内，专门打造了姚正华木雕艺术馆，作为对父亲的怀念，也把父亲对东阳木雕的探索创新成果向外开放。“这里集中了我父亲从艺最后20年的精华，从这些作品里可以看出他深耕传统又矢志创新的路径。”如今，姚江涛已是知天命之年。他说，走过半生，再看父亲的作品，更懂得东阳木雕传统的可贵。

　　“年少不懂姚正华，看懂已是中年人”。连日来，许多东阳木雕从业者也来到这处展厅，细细品读大师遗作，由衷感慨老一辈大师“以身许艺”的精神。

　　花甲之年开创“姚荷”

　　走进艺术馆门厅，长达近6米的落地屏《出水芙蓉》仿佛把人带到了夏日荷塘，挤挤挨挨的荷叶卷舒有致，迎风高举的荷花开合自然。这件作品完成于1999年，姚正华时年六十。

　　1996年，姚正华从工作了一辈子的东阳市工艺美术公司退休。一次与老友们闲聊，深感东阳木雕创新乏力，精品缺乏。置身于东阳木雕发展的低谷期，耿直的姚正华掷地有声：“我要让大家看看真正的东阳木雕精品！”

　　当时的姚正华心里早有计划：创作一件以荷为主题的大型木雕。

　　“荷在传统东阳木雕里多处于点缀地位，题材也限于和合二仙、周敦颐爱莲等，属于小件。”姚江涛回忆，父亲告诉他，荷之所以长期以来无法成为东阳木雕的表现主角，在于大面积的荷叶缺乏丰富的层次，因此把单张荷叶雕出层次感是创新难点。为此，姚正华一有空就带着画笔和写生架往野外跑，回家就翻看各种画册，设计稿前前后后画了十余幅，最终决定以长卷形式表现荷塘全景。“正式雕刻前，父亲又带着全体员工去了荷塘观察，还带回实物参照。”在作品中，姚正华创新性地抓住荷叶在风中翻卷、起伏的微妙瞬间，形成丰富的平面层次，克服了传统荷叶木雕“平板”难题，增强了画面的写意性。

　　在这件作品中，姚正华还引入了现代写实意识。他通过细致观察，发现荷叶的脉络正反两面形态不同，于是运用阴刻与阳雕技法分别表现，增强了荷叶的肌理感。在传统木雕中，为了寓意喜庆，荷叶的形态通常是圆满的。姚正华却打破惯例，把荷叶上的虫洞、裂痕等真实表现，营造出独特的美感。

　　这件处处可见章法创新、布局独特的作品，独开生面，在2002年中国（东阳）国际木雕艺术大奖赛中获得了唯一的一等奖，在2004年“华艺奖·思博杯”首届中国现代工艺美术展中，获得了雕塑类全国唯一金奖；姚正华的“姚荷”，由此一炮打响！

　　如今，市场上以荷为题材的木雕屡见不鲜，但“姚荷”的自然天真之气质，依然鲜有超越者。

　　再看“姚荷”，姚正华在20年前所倡导的“精品意识”，至今依然发人深省。

　　首倡“二点五维”理念

　　构图饱满，层次丰富，造型立体——出生于1944年的姚正华，严格遵守着东阳木雕的艺术传统，在他的作品构图上，鲜明体现着“密不透风、疏可跑马”的传统特色。但是细看之下，又充满源于生活的浪漫韵味。他在深浮雕作品中，把圆雕技法用得出神入化，形成了特色。

　　在落地屏《松鹤长青》中，姚正华用超写实手法表现松树皮。独特之处在于，之前的一些工匠曾尝试写实雕刻树皮，但因只保留了一层平面，所以仅能用线刻表现，缺乏立体感。姚正华把薄薄的树皮分层处理，每一层用薄浮雕技法表现肌理，使树皮在整体上形成了浅浮雕的立体效果。对于树身上的藤蔓，他不仅兼顾了正面与侧面，还采用镂空方式把蜷曲的内侧也写实表现，形成360度的欣赏视角。

　　“父亲告诉我，东阳木雕是平面浮雕，但它不是二维空间，而是介乎二维与三维之间的2.5维空间，要在平面上营造立体感。”姚江涛说，正是基于这个艺术认识，姚正华非常重视平面保留技法，哪怕是雕刻传统的松针，他也会分成若干平面，力求给人立体感。在生前，姚正华多次为年轻工匠丢弃“平面保留”这一东阳木雕核心技法而痛心不已。“父亲生前常说，善于学习别人的先进之处是好事，也是发展的必由之路。但是拿来之后要学会消化，比如深浮雕，不是用圆雕技法使平面图像变成三维，而是用圆雕的透视，雕镂出2.5维的空间，产生三维的视觉。”姚江涛说，父亲认为这样才能使深浮雕保留更多平面，通过平面压缩使物像和花板之间的联系紧密、过渡自然，避免“把圆雕贴在花板上”的单薄生硬感。

　　在严谨继承传统精华的前提下，姚正华用创新赋予木雕浪漫主义的色彩。从他的作品不难发现：今人的一些“创新”，他早就“玩”得得心应手。比如他早就从国画中借鉴了水纹的形态，创作了《夜游赤壁》；也早就通过让天鹅的脖子与花板形成约25度的倾斜打造立体感，创作了《鹅鹅鹅》……他从不自诩为创新，却屡屡走在前面“开路”。

　　古为今用不废江河

　　“父亲用他的作品告诉我，对传统的爱是真爱。”姚江涛至今仍记得自己在不断变换创业方向却最终回归东阳木雕时，父亲告诉他的话，“只要汲足了传统的养分，创新永远都不晚”。“在传统面前，我永远是小学生，因为我连父亲的技术精华都没学透。”姚江涛说，父亲还告诉他，在没有扎实掌握技法之前，不要去提“艺术”的事。

　　前贤的技法，在姚正华手下变幻出了艺术的魅力。《百美图》是姚正华于20世纪70年代绘就的设计稿，却直到90年代才做成木雕。他借鉴东阳木雕在建筑高处装饰的技法，把众多古装仕女分成丰富的层次后，用人物前倾约20度的方式“脱离”花板，同时把后面层次的人物衣妆细致雕镂，使人物既有机联系又保持适当距离，给人既立体又生动的感觉。他还通过仔细观察，发现东阳木雕门窗的绦环板有个“奥秘”：其雕刻平面从下往上略向内倾，尤其是在雕刻博古图案时，这一特色尤其明显，从而使得博古架上的器物不至于在视觉上形成“掉落”感，据此创作的薄浮雕作品《清蔬图》视感稳重，画风清新。

　　进入老境的姚正华保持着稚子的天真与好奇，尤其对传统工艺充满了探索欲望。落地屏《老梅春韵》也许很能代表他的心态。这件作品用2.5维的透视，表现了一株树干中空的老梅，无论是梅树腹中的皱褶还是树身上的树瘤，都几可乱真。画面上的隐约金星，让许多人以为这是金丝楠木，但其实是姚正华吸收了东阳传统漆艺的“淬金法”，把24K金箔散入生漆后调制而成，从而使作品既保持了椴木材质的洁白细腻，又透着岁月包浆的高古韵味……

　　“综观我父亲的作品，一个重要特色就是以丰富复杂的技法，成就丰满优美的画面，这充分体现了他以技法为重，以技载艺的理念。”姚江涛说，为了保证创作，1997年姚正华成立了“正华木雕研究院”，融木雕理论研究、创作与经营于一体，为东阳木雕的传承与创新提供了一个民间平台，“古为今用，以技载艺”也成为姚正华孜孜以求的目标、不断推广的理念。不仅如此，他还身体力行，即使在2006年荣膺中国工艺美术大师后，还亲自雕刻，直到被疾病击倒。

　　“父亲生前常说，他要为我们留下点精品，为东阳木雕留下点精品。这二十余件作品都是我父亲设计并亲手制作。”斯人已去，精品长留。姚江涛说，东阳木雕的传承重在口传手授，父亲既已无法传授技艺，那就让作品代他完成这些使命吧，毕竟许多技法无法用书面语言传授。这也有助于让处于转型升级关键期的东阳木雕，走出传承危机与创新困境。