我手写我心 两入全国展 金笑珍书法作品入展全国书法篆刻展

　　继2011年作品入展全国首届手卷书法作品展之后，近日，金笑珍的篆书书法作品入展第12届全国书法篆刻展。整个浙江共有7人的篆书作品入展，金笑珍是我市唯一的入展者。

　　“这是我在知天命之年得到的最佳礼物。”今年刚满50岁的她并非专职书法家，而是国家注册城市规划师、风景园林高级工程师，却用10年时间走入了书法艺术的堂奥，其字被书法导师王冬亮赞誉为“一股清流”。其人也如王冬亮所言，“真实而不彷徨”。

　　十年专攻玉筋篆

　　金笑珍此次入展的书法作品，书体为玉筋篆，笔画纤细如线，均匀圆润，用笔刚劲如铁。晚清著名考据学家陈澧在《摹印述》中如此描述这种特殊的书法艺术：“篆书笔画两头肥瘦均匀，末不出锋者，名曰‘玉筋’，篆书正宗也。”也就是说，玉筋篆向来被视为篆书的正宗。

　　回顾自己的书法之路，金笑珍说这完全是“无心栽柳”。2008年10月，刚从中国美院书法专业成人教育班毕业的王子庸来东阳授课，她带着女儿去学习，看到有家长在陪练，也就抱着玩玩的心态拿起了笔，没想到就此迷上了书法艺术。

　　初学书法，金笑珍钟情于临摹秦汉碑版，特别是《峄山碑》《泰山刻石》，给了她不少营养。2010年5月，“沙孟海奖”第七届全浙书法大展征稿，抱着试笔的心态，金笑珍投了一件小篆抱柱联作品，结果意外入展，并被吸收为省书法家协会会员。由此，她真正与书法结缘。

　　虽然学习峄泰两碑时有所悟，但金笑珍总感自己的作品去古人甚远。一段时间后，她选择了邓石如的篆书《小窗幽记》作为临摹对象。

　　《小窗幽记》是明代陈继儒编纂的修身处世格言，邓石如用玉筋篆演绎，书写圆润遒劲，刚柔并济；结字高古，丰腴饱满；章法布局疏而不散，落落有致，书风凝重大气又不失活泼飒爽。清人杨守敬在《学书迩言》中评价邓如石：“顽伯（邓石如字顽伯）以柔毫作篆，博大精深，包慎伯（即《艺舟双楫》作者包世臣）推为直接二李（即指李斯和李阳冰），非过誉也。”

　　相对于碑版来说，纸面上的《小窗幽记》更有亲和感。从邓石如的《小窗幽记》中，金笑珍学到了基本的字形结构和线条的厚重感。这份线条的厚重感，正是玉筋篆初学者最不容易掌握之处。为了更好地体会邓石如的玉筋篆特色，金笑珍又临习了邓石如的其他篆书帖本如《白氏草堂记》《千字文》，还有他的对联作品，基本上对篆书的篆法和篆字的结构比例了然于胸。

　　2010年11月，由中国书法家协会举办的全国首届手卷书法作品展征稿，金笑珍以韩愈的《石鼓歌》为内容，创作了第一件手卷作品，结果又“意外”入展，第一次叩开国展大门。自此，她深陷于书法的黑白世界。

　　咬定青山通瓶颈

　　奇怪的是，在全国首届手卷书法作品展之后，金笑珍的习书之路仿佛遇到了瓶颈，虽然她在省、市级的书法作品展中时有入展和获奖，却一直徘徊在国展门外。

　　2012年10月，中国美院见习基地教学总执事王冬亮到东阳授课，金笑珍拜其为师，系统地学习了中国书法史和篆隶行草楷等五种书体。当时的她，心态摇摇摆摆，一度想放弃篆书。为此她请教于王冬亮，“我问王师，要不要改风格？王师说，不需要改，只需要多看同类风格的作品，完善表达手法。”王冬亮的一句话让她记忆犹深，“王师说，要不要改，答案其实你自己最清楚。”

　　在王冬亮看来，金笑珍的篆书有“二李”风格，严谨、安静，正是她的篆书本性。“王师还告诉我，在艺术中，他一向反对‘取长补短’的说法，只承认‘扬长避短’。汉末刘劭的《人物志》描述了各种人的自由与限制，认为每个人的特点都是‘天命’，唯有乐天命才能达到自由的境界。”

　　书法技法最终的取舍，实际上还是依据生存体验的感知和反思，而不是百衲衣一样的技术拼盘。有了王冬亮的这番开示，金笑珍不再彷徨，咬定玉筋篆为主攻方向。她还在节假日频繁外出看展，参加短期书法班。2016年起，她参加了中国书法家协会培训中心主办的王金泉导师班，至今未辍。

　　随着创作的深入，多点层次感、多点参差变化，成了金笑珍的追求。在邓石如玉筋篆的基础上，她又涉猎了唐人李阳冰的篆书《城隍庙碑》《三坟记》，还学了一段时间的王福庵，因为王福庵的篆书和李阳冰的千字文有相似的地方，平正典雅里富于参差变化。“王福庵的篆字结体宽博，端庄典雅。尤其是他的千字文可谓另辟蹊径，字态结构秀美遒劲，颇具动感，气韵极为生动。”

　　谦虚交流，不耻下问，深研古帖，提高眼界，让金笑珍的书艺实现了质的提升。细看之下，可以发现她的篆书风格玉筋为体、简淡为用，不激不厉、娴雅通达，是在五种书法都有所涉猎后所形成。她称这种涉猎为书法学习的“副路”，虽“副”却不可或缺，让她得以吸收大量传统营养，最终融汇峄泰，贯通李邓，突破瓶颈，作品成功入展第12届全国书法篆刻展。

　　艺文兼备书我心

　　此次入展国展，金笑珍说关键在于自己有了加分项：自作诗。她书写的5首近体诗都是自行创作，其中部分字属于篆书中的“生僻字”，辞典中查寻不到，经多番努力自主完成结体。这种创作，正是她在跳出“抄书”窠臼后，对“艺文兼备”的传统书法精神的践行。

　　当下书法创作中愈演愈烈的“抄书”现象，让书法界重新思考翰墨与文章之间的重要关系。在今年5月于绍兴举行的历代法书与当前书法创作学术论坛中，“文华墨韵，我书我心”成为书法家们共同的心声。

　　幸运的是，去年，金笑珍参加的王金泉导师班引入了诗词课，在书友的鼓励下，金笑珍又加入“若樨诗词学院”，除了每年5次面授听课，平时还在家里收看网络课程。对于她这个理科生来说，学习古典诗词实为难事，她多次想要放弃，但“若樨诗词学院”的老师一直鼓励、督促、帮助她，迄今她已创作了30余首近体诗。在准备大展投稿的时候，她首先选择自创五律《春雨》试笔，“甘霖暖冻泥，瑞气醒幽花”，当首联跃然于纸上，她的心瞬间被触动了，心手合一如有神助……

　　许多书法爱好者在自行创作时，往往栽倒在书写错误上，这也是金笑珍遭遇到的重大难点。她说，中国传统文字不仅有多种字体如甲骨文、金文，一个汉字除了有正体字还有繁体字、异体字，而且很多字有多个繁体字，在不同的词组里其繁体字也不同，极易出错；一些辞典中查不到的生僻字还要自主结字，更是容易造成错讹。她购买了大量参考书如《康熙字典》《中国书法大字典》《战国古文字典》《篆字编》《中国异体字大系》等等，一本《说文解字》更是被她翻得掉页。即使如此，仍有些字查不到正确的字体，除了向老师请教，她还从历代名帖和法书里寻找，又根据音形义严格考据，逐个攻克。

　　第12届全国书法篆刻展被称为“书法奥运”，除了堪称“天团”的学术评委会，还实行严格的面试制度，每位入选者都要到现场，复制默写参展作品，同时按照组委会指定的内容完成现场创作，多位选手在此环节铩羽而归。

　　“新词一曲开怀笑，故墨千行感旧珍”，这是金笑珍创作的七律诗句，也是她对这十年人书俱老的感怀。这位坚守传统的女书法家，守着砚席，正朝着“诗书合一，翰墨载道”的目标，从容展卷。