狮山画水存高情 漫将遗墨想风神 画家江风艺事拾零

　　东阳民间素来多翰墨丹青高手，他们隐逸田园，逍遥烟霞，用笔墨构筑起独特的精神世界。在不久前落幕的庆祝新中国成立70周年东阳美术书法大展中，已故画家江风再次引起了关注。纵观他的画作，雄健中见朴实，清新中见高古。人们在为他作品中透出的郁勃之气而折服的同时，也为他隐于尘世的生平事迹而叹惋。

　　飘雨的冬日，走进画水镇画溪村竹园里8号江风故居，在他的遗孀朱松菊以及三个儿子深情的讲述中，发现江风画如其人，风神洒落，一派高情。

　　画笔一生不曾搁，倾箧供养情难舍

　　江风真名王加方，出生于1918年11月。他的父亲是个小生意人，以打麻车、卖桐油、做蜡烛为生。江风小时即表露出过人的绘画天赋，经常照着村中古建筑上的雕花构件“临摹”不止，较早地从各类雕花体、画工体等木雕上汲取了丹青养分，具备了扎实的造型功底。若干年后，他又应邀为木雕艺人设计图纸，倒也是对这段艺术源泉的最佳回馈了。

　　进入东阳县立初级中学（东阳中学前身）读初中后，江风遇到了人生第一位艺术导师。这位教习美术的教师发现了江风的天赋，倾尽平生之力悉心相授，确定了江风日后从事花鸟科绘事的艺术路径。可惜这位将江风引为知己的教师，其家人却不知其姓名。查东阳中学校史，其人或为陈昌，当时唯他一位美术教师且一直任教到解放后。陈昌有作品《竹楼谈道摹古图》，画上题跋“民国二十年（1931）作于东阳县立初级中学”，同时记有他读历代名画的评语“大家在气象，名家在精神，骨性天成，各行其是”。江风于1935年从东阳中学毕业后，专攻写意花鸟，对花之气象、鸟之精神把握准确，笔下风物生动传神。

　　毕业后，江风曾去报考上海美专，其画作让老师惊为天人，校方决定破格录取，并嘱其提前报到。谁知回家后，江风即染痢疾，拖延难愈。其父生意人习性使然，并不赞成其继续求学，而寄望于业已成年的儿子早立门户。病体难支加上缺乏盘缠，令江风错失人生最佳的求学机遇。

　　病愈之后，江风先后被介绍到县立林头乡校、梅岘初小、复兴小学、黄田畈乡校、岭下小学、义乌赤岸镇校等处任教美术，每处停留时间都不长，短则半年，长则一年半。在赤岸镇校任教的半年期间，他的画名和人品被当地士绅广为称颂。时值日寇侵华，战炽日烈，经人执柯作伐，当地极有名望的富商朱春福把18岁的女儿朱松菊嫁给了他。

　　尽管局势板荡，江风却须臾不离笔墨，每日作画不辍。婚后，两人相继诞下三子一女，江风微薄的薪资无法支撑家用，朱松菊就变卖嫁妆以供养丈夫的爱好。她先是卖了两个金戒指、一串玛瑙手链，再是各种高档质地的衣服。最后，这位曾住着洋房、踩着木地板的富家小姐，硬生生将嫁妆变卖得所剩无几。

　　江风嗜画成痴，若一日不作画即寝食难安。1951年至1959年他在黄田畈工商联工作，其大儿子王会舜在暑假时被召到黄田畈为其磨墨。砚台长宽盈尺，少年双手左右开弓，磨足一个半小时，直至墨汁充盈，然后江风就一整天处于创作状态。

　　1960年，江风从南马工商联回归教坛，当年9月起先后任教于黄田畈小学、王坎头小学、南岸中小学。在南岸九年半时间，他每次往返，都用一只小竹篮装满颜料、画笔，整整用破了3只竹篮。退休后，他在老宅走廊上摆了一张画桌，天天作画，直到1998年春去世。

　　良师益友多春风，常年写生功底深

　　从赤岸镇校回来后，在好友王开朴介绍下，江风先是到缙云县立师范学校任教两年，后又到龙泉县立师范学校执教。其间，他的堂弟王嘉品受其启蒙，爱上绘画，考入杭州国立艺专就读，得潘天寿、黄宾虹、郑午昌、吴茀之、诸乐三等亲授。王嘉品课余将江风作品展示给诸师观看，诸位名家大为震惊，皆认为乡间能有书画功底如此深厚之人，实属难得。在王嘉品引荐之下，江风曾多次前往杭州国立艺专向诸位名家请教，深得潘天寿、吴茀之、诸乐三等人欣赏。每次赴杭，他都带上一两只家养老母鸡，抵杭后烹饪成土鸡煲，宴请诸人。江风落落大方，诸位名家则不吝赐教，书画唱酬。

　　1948年，潘天寿、诸乐三、吴茀之等三人还共绘两幅画作，一为枇杷芭蕉菊花图，一为水仙梅兰图，赠与江风。同年，潘天寿特意为江风画作写下评语：“平畴过雨，仿赵大年，清旷超远，无从笔墨处求之。江风先生属书。”赵大年即北宋著名画家赵令穰，其画多描绘湖边水滨水鸟凫雁飞集的景色，运思精妙，清丽雅致。被潘天寿称赞的《平畴过雨》是江风为数不多的山水画作，被冠以“清旷超远”的评语，足见画作意境悠远而富于诗意。潘天寿的这幅评语于江风去世后失踪，2011年12月竟出现于北京匡时拍卖会上，以58万元的价格被拍走。

　　在潘天寿等人的提携下，省内画坛名家如丰子恺等对江风青睐有加，多有赠画于他；本邑陈松平、邵逸轩、李春城、施晓湘等书画家也与其交厚。这个时期，江风收藏了大量名家画作，成为学习的最佳样本。他在反复欣赏临摹之余，写下数十则赏画评语。20世纪60年代，江风遭受抄家之祸。他提前把数幅名家画作收于“床里壁”，盖上被子，成功逃过劫难。部分被抄走的画卷，他趁夜深人静之时偷出，塞入胸膛与裤管里，一拐一瘸带回家。但仍有部分画作流失。

　　潘天寿等人对江风的教诲，归纳起来大致为两条：一是重视写生，二是重视传统。像诸乐三赠与江风牡丹图时，告诉他此画继承了其师吴昌硕的笔法，构图严谨；认为今人藐视传统、轻嘲古人的所谓创新并不可取。两大法则深刻地影响了江风的创作方式与风格，这从他留下的十多本图稿上可窥见一斑。

　　从20世纪50年代始，江风把写生当成了最重要的学习手段，涉及翎毛、花鸟。1956年11月30日傍晚，江风在黄田畈合作社饭店内见有鹭鸶十余只，“姿态翩然，生动可爱，观后很觉入我画境，于是整理画具描绘，一本画册三十页，一挥而就。虽未能深入奥处，然寥寥数笔，已略具其形态”。他的画稿基本上用毛笔绘就，一些写生稿上还会写心得体会，如写生鸳鸯就注明用笔要简，雄鸳鸯羽冠用重墨，干燥后可罩头青或石绿色，雌鸳鸯主要用墨点，诸如等等。构图也是江风后期创作中尝试突破的区域，为此留下了五卷六百多页各种花卉及鸟类构图画稿，以及其他国画题材构图数册，笔触流畅遒劲。为了增强腕力，他坚持用铜管笔练习书法，因此绘画时线条硬朗有力。尤其是所绘麻雀，草草数笔，振翅欲飞，形态可爱，堪为一绝。

　　为了更好地写生，江风在退休后开始种菊、养鸡，专门种植了四十余种菊花，自家庭院种不下，就借用邻居家的空地种植；还养了十几只鸡，热闹盈庭。江风每日手持纸笔，坐对写生。画累了，他就阅读书报，做读书笔记和剪报，精研前人画论，揣摩报刊上的优秀画作。其国画作品后期更显构图大气，造型秀美，设色清丽，足见功力已是与时俱增，历久弥精。

　　还在解放前，江风就在东阳、缙云、龙泉等地举办了三次个人画展，参加东阳和缙云联展两次。解放后，他的画作又在金华、湖州、杭州、兰州、北京、宁夏等地展出，并“出口”到美国、新加坡等国家。一时，江风画名隆盛，求画者纷至沓来。对一见倾心者，他往往慷慨相赠，热心提撕后学。他的住宅紧邻原画水中学，市美术家协会原主席蒋天耕任教画水期间，常于夜间前来学习切磋。对于位高名重者，他淡然待之；对于民间工匠，他以诚相待，无偿为困顿者创作木雕和油漆画稿，并将此视为国画“经世致用”的重要手段。

　　改革开放初期，横店公社创办了轻纺厂，生产各类绣花服装。因为缺乏花样设计师，横店集团创始人徐文荣亲自登门邀请江风“出山”，江风将中国传统纹样加以改良，优化线条造型，生产的绣花服装不仅销量可观，而且较好地实现了成本控制。在横店的两年里，徐文荣多次带江风参观学习，使他设计的服装绣花图案“中学为体、西学为用”，拓宽了产品外销途径。因江风经常为木雕艺人指导创作，与中国工艺美术大师陆光正结识。陆光正出访美国时，曾携带数幅江风画作，在国外竟颇为抢手。归国后，陆光正亲自将润笔之资送到江风家中。

　　1987年，江风在东阳城区举办了个人画展，以此庆祝七旬寿诞，宾客盈门，好评如潮，这也是他为人低调平和、处世德艺双馨的生动注脚。