古老的东阳木雕，经由无数青春的代际传承，才有了今日的姿容卓绝。
在这条传承链上，蒋武进无疑是名幸运儿——出生于1983年的他，早在2018年就已经是浙江省工艺美术大师。较之众多皓首穷经大半辈子才能摘得这顶桂冠的同行，他的“顺风顺水”让人羡慕。他把这一切归因于“这是一个最好的时代”，有实力者可以尽情地乘风破浪。
但放眼四望，当下的东阳木雕界又有多少人如斯——以青春守艺的80后，寥若晨星！而综观他22年的木雕生涯，并未有常人想象的“大红大紫”，甚至可以说他从未有过标新领异的时候。但是，扎实的基本功让他获得了“少年老成”的评价，并得以顺利晋级省大师，在东阳木雕界演绎了独特的“致青春”现象。
雕花樟木箱“收藏”木雕爱好
画水镇是历史上著名的木雕之乡，无数雕花匠和木匠隐身其间。蒋武进就出生于一个制作樟木箱的工匠之家，他的祖父、父亲都以制作雕花樟木箱为业。童年时的蒋武进，见得最多的木雕图案，就是樟木箱上雕刻的“百鸟朝凤”“丹凤朝阳”以及“龙凤呈祥”。这种满地雕花的装饰艺术，深刻影响了他日后的木雕风格，使他的木雕设计偏重于构图饱满却疏密有致。
一对对精雕细制的樟木箱，收纳了父母对出嫁女儿的爱，也收藏了蒋武进的木雕爱好。1998年，15岁的他听从一位亲戚的建议，考进东阳木雕技校。
当时的东阳木雕技校已是原东阳木雕总厂的“厂办技校”，二十世纪七八十年代时招生的炙手可热，在经历改革开放市场经济的冲击、集体所有制企业的衰退后，早就沦落为门可罗雀。尽管如此，蒋武进还是很开心，因为这里极大地满足了他的绘画兴趣。尤其是在实操时，能亲手把自己设计的图稿转化为美丽的木雕，让他有极大的成就感。
遗憾的是，这份快乐逐渐转为寂寞——同学们相继另谋生路，毕业时继续从事木雕设计制作的仅以个位数计。而他之所以坚持下来，一是因为真心喜欢，二是家里多年来和木雕总厂有业务联系，代为加工厂里的樟木箱，这种业务关系一直持续到祖父中风为止，“2011年，木雕总厂已经改制为木雕集团，爷爷在送货回去的路上不慎摔倒而中风，不得不中断了这门技艺。而我的父亲早在2004年就放弃了这门手艺。”此时的蒋武进已经是东阳木雕集团研究所副所长、技术副总监，他瞬间感受到了传承的压力。显然，家庭小作坊式的模式早已不适应时代需求，他决定守住木雕技艺，作为一种特殊的“接班”方式。
“藉藉无名”下却是厚积薄发
2001年夏，蒋武进从东阳木雕技校毕业。按照协议，他可以到木雕集团上班。但在当时的木雕集团，即使是手艺最好的雕花师傅，日工资也只有35元，像他这样的“学徒工”每天工资只有十几元。所以，当听说义乌年年红家具集团的木雕工日工资达45元时，他毫不犹豫地“择高枝而栖”到年年红上班。
一年后，父亲把蒋武进劝回东阳木雕集团上班，每月工资350元。“父亲告诉我，不要贪图眼前的小利，要脚踏实地先把手艺学好。”学习木雕手艺，东阳是当仁不让的高地，东阳木雕集团又是高手云集。冲着这种学艺的氛围，蒋武进说服了自己“以退为进”。
到了木雕集团后，蒋武进的郁闷心情很快就一扫而空——当时主持木雕研究所的是中国工艺美术大师冯文土，业务学习氛围浓郁。王向东、陆会勇、陈一中、陆含阳、黄志勤等一批青年才俊激情勃发，时常聚会探讨切磋技艺，蒋武进厕身其间，深感获益匪浅，“志同道合者才会喜欢同一片风景，热爱是所有的理由和答案”。他拜王向东为师，努力学习“木雕宰相”黄紫金的“黄派”雕刻技法和设计理念。黄志勤则在技术和心态上时加指导，让他渡过了学艺的最艰难时期。
在东阳木雕集团，每次加工资都要靠技艺说话，技能比武是最基本的形式。2005年，蒋武进参加了技能比武，日工资核定为68元，虽然离最高的150元还差一截距离，但技艺的精进让他坦然接受了收入差距，也让他看到了自己的不足，锁定了追赶的目标。很快，他担任了集团精雕部副部长，专门负责高档木雕的设计制作。
虽然开始崭露头角，但想要在高手如林的环境里熠熠生辉是何其之难！细致的分工、团队的合作，使这里的每件作品都是集体产物，蒋武进在整整12年里都没有一件单独署名的作品。“这12年让我深刻领会到‘不以物喜、不以己悲’的含义，只要能学到技艺，一切潜藏都是值得的。”砥砺技艺、涵养心性，就是他最大的收获。
2008年，蒋武进参与设计制作了大型落地屏《益寿三友》。次年，这件作品一举斩获首届中国浙江工艺美术精品博览会金奖、浙江省工艺美术精品奖。2010年，《益寿三友》被国务院办公厅收藏。在这件作品里，蒋武进以超写实手法表现梅树主干的皴裂肌理，同时对团团簇簇的梅花造型作了艺术化处理，开合偃仰，风神超迈。设计上的独出机杼，让他很快独当一面，先后独立设计了《衢州风光》《山清水秀》《兰亭序图》《富贵图》《江南春色》《千秋大业》《热带动植物》《家园》《悦宴瀛台图》等作品，均获得了省级以上金银奖。随后，他的设计从木雕陈设品转向室内装饰，参与设计并主持施工江西南昌某大酒店，把东阳木雕、传统纹样与空间环境和谐结合，整体简约优雅。在中共重庆市委礼堂、天津迎宾馆、上海鸭王大酒店等装饰工程中，他都有不俗的表现，木雕作品设计新颖，雕刻精美，反响良好。
放下画笔，拿起雕刀，蒋武进同样游刃有余。2010年，他参加了“神雕杯”全国木雕现场创作大奖赛，获得三等奖。在第三届“艺鼎杯”海峡两岸木雕现场赛中，他又获得优秀奖。2014年，他参加市木雕工高技能人才培训，打坯作品获得一等奖，被授予“东阳市技术标兵”称号。在一次次现场赛中，他扎实的木雕基本功、雄阔大气与温柔细腻兼具的风格，逐渐为人所知。
2013年，蒋武进离开东阳木雕集团，开设了个人工作室，创作才情喷薄而出：2015年，他设计的台屏《嬉荷》在第一届中国（东阳）木雕红木家具交易博览会上获得特等奖；次年，作品《欢天喜地》在第11届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会上获金奖。在享受成功喜悦的同时，业界也发现了他绽放的美丽。
改进多层叠雕以“伸缩自如”
近日，上海复兴医药（集团）股份有限公司收藏了蒋武进创作的大型木雕落地屏《锦绣河山》。这座高达3.8米、宽约7米的屏风采用了多层叠雕技法，前景的松树用红花梨雕刻而成；中景山体和建筑用缅甸花梨雕刻，点缀着椴木雕刻的仙鹤、云气；背景的长城、山水则用椴木为材。不同的木材色泽使得画面层次清晰，而且色泽由近到远逐渐减淡，符合视觉艺术规律。
“对于这种大型山水题材，一般情况下业界多采用上色法，就是在椴木表面上色以区分层次，比较经典的是陆挺丰大师发明的浅绛山水法。”蒋武进说，东阳历史上就有用油漆为木雕上色的彩色木雕，但他最终还是从古代的“镶嵌木雕”中得到启发，把不同色泽的材料雕刻后，采取叠装而非镶嵌的方法，形成更自然的视觉感受。
鲜为人知的是，这件作品可以“自如伸缩”，画面上的每个大单元图案，都可以分解为若干个小单元，能够自由增减、变形；背景画面可以叠加、拉伸，其横向和纵向伸缩范围可各达50厘米。这样的结构，使得作品可以契合更多空间。
“之前有过这样的经历，因为业主装修方案改动或者测量不到位，导致木雕成品无法安装，修改成本很大。于是我想，能不能通过创新，使木雕可以适应小范围的空间改动？”经过几年探索，蒋武进从传统家具的伸缩式面板中获得启发，把背景上大块面的画面元素设计成可以借助槽沟自由滑动并叠加，隐蔽性极好；其他元素则可以自由组合，“像这座屏风前景上的松树，其实是由7个部分组成，右边的部分可以取下来安装到树冠上，使松树显得身姿挺拔。”蒋武进透露其中端倪，而中景的水面经滑动叠加后，由宽阔的江面变成狭窄的峡谷，画面显得紧凑，与原作的雄阔形成了鲜明对比。随着小型居室装饰业务增多，尤其是嵌入式的木雕背景墙成为流行，这种伸缩自如的木雕，无疑有着巨大的成本优势。
“其实我的创新源头还是传统，在深厚的传统文化面前，青春是何其浅薄！”以青春守艺，回馈社会对木雕新秀的“致青春”厚爱，蒋武进选择躬耕传统，犁木不息。
