4月3日，农历三月初三，传统的上巳节。如果不是疫情阻隔，第六届中国书坛兰亭雅集42人展将如期开幕，辽宁旅东书法家吴振宇也将再次现身兰亭雅集，再次体验“曲水流觞”。
这是时隔5年后，吴振宇第三次跻身“兰亭42子”榜单。说起来很是巧合，他上榜的届数分别为第二届、第四届、第六届，都是偶数。这条均匀起伏的曲线背后，却是书界中人不言自明的事实：随着书法复兴进程加快，书法专业教学普及，兰亭雅集的竞争更加激烈。毕竟，这是由中共浙江省委宣传部、浙江省文联、绍兴市人民政府主办的中国书法界高端权威赛事。放眼全国书界，3次上榜的书家，实属凤毛麟角。
惠风三度，出生于1986年的吴振宇言行举止已然温厚沉稳，但内心依然保持着赤子般的天真。他的书风，也一如他的内心，自然而真诚。
父亲生病让他领悟“情动形言”
“这次获奖，也许是父亲在冥冥之中的助力。人生第一次，我感到无能为力的痛苦和绝望，于是把这一腔情感都融入了书法作品。”春节期间，吴振宇的父亲突发脑溢血，被送进医院抢救后一直昏迷未醒。吴振宇是独生子，4年前他把父母从辽宁接到东阳，父亲的病倒，让他几乎孤立无援——妻子要照顾小家，母亲年纪大了，他承担了在医院陪护父亲的责任。
第六届兰亭雅集的消息，他早就收到了，但之前一直未找到书写的感觉。父亲这一病，他已无心考虑此事。2月28日，兰亭雅集作品截稿，吴振宇的父亲也遵医嘱转到杭州治疗。这次，母亲不由分说替下了儿子，让他回家休整。
“父亲刚去杭州，我就接到了兰亭雅集截稿延期一周的通知。我想，这是父亲和母亲为我腾出来的机会，我没理由放弃。”深夜回到工作室，吴振宇铺纸濡墨，开始书写《兰亭集序》。这篇文章是每届兰亭雅集的参赛“必做题”，这些年来，吴振宇也不知道写了多少遍。可是在这个深夜，当他读到“死生亦大矣。岂不痛哉”时，心中仿佛受到猛击，“陪护父亲期间痛苦到麻木的感觉，在这一刻突然洞开，变成抑制不住的悲伤。那一刻我也顿悟，世间大事，无非生死，无人能轻易放下。”而在此之前书写《兰亭集序》的，他情有独钟的是另一句话：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。”过去的他是快乐的，从未想过有一天会面临生死。而今，他深切感受到了人间至痛。这种悲痛的情绪在体内狼奔豖突，使得他的书风一改往日形态质感和运动节律，人生短暂、盛事无常之感自然流露。
也是在这个夜晚，吴振宇还完成了另一件参赛作品——清人周密名作《观潮》章草立轴。因为这番情感经历，他对唐代张旭爱写草书一事有了刻骨体悟。“无论什么情感，张旭心中若有触动，必以草书的形式宣泄。狂草是他寓情于书的极致表达，具有强烈的感染力。诚如韩愈在《送高闲上人序》中所言：‘往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。’”吴振宇说，这正是自己以草书演绎《观潮》的最大动因。他还提到了孙过庭《书论》中的话：“情动形言，取会风骚之意。”书法的情感意趣要从天地万象体验中获得，父亲生病带给他的痛苦、悲伤，改变了他以往任情恣性、乐而不知老之将至的人生体验，让他有了这次“人书合一”的创作经历。
3月16日，经过严格评审，第六届兰亭雅集42人展结果揭晓，在28个省市538位作者投送的1076件作品中，吴振宇的作品再次胜出。
追求自然书写远离“油腻”状态
章草，是吴振宇十多年来最喜爱、创作最多的书体。
在写完参赛的《观潮》后，吴振宇再次端详作品，才发现它并非严格意义上的章草，至多是打了章草的“擦边球”，他再次为情感体验对书法创作的强大驱动力而震惊。但更震惊的是，他忽然认清了一个事实，“写了十多年章草，直到今天才发现，过去追求的其实是对章草两个字的执念，我真正喜欢的是它融生拙与古茂于一体的视觉体验。十多年前误打误撞，才让它在我的视野里先入为主。但是，只要能真实反映我当时内心的主观感受，我又何必管它是什么字体或书体呢？”他脸上现出久已不见的笑意，瞬间变回少年状态。
吴振宇至今保存着自己最早的章草作品，那一年他20岁，就读于西安工业大学书法专业，凭一幅章草在全国首届大学生书法比赛中获奖。“那时候的作品写得真自然，越往后书写反而越油腻了。”他笑着调侃自己。
油腻的感觉是什么？他说就是不再随心所欲，而是要迎合某种约定俗成的审美标准，甚至是他人的喜好。“陈传席在评价好作品的标准时，提到一个原则，就是要有一股清气在里面，那种浊气、粗野气、江湖气肯定不行。”这些年，喜欢他的书法作品的人越来越多，不断有人加入他创办的童古书社，跟着他学习书法。他却一直在为摆脱“油腻”而努力着，竭力保持书写的自我个性。甚至，他还以孩子为师。
作为市外国语小学书法社团老师，他经常会为孩子们那种天真自然的书写状态所打动，“老子喜欢用婴儿打比方，类似于未经雕琢的璞玉或者未经斧斫的木头，这是悟道者初始的状态。他就是希望人们能保持初心，减轻欲望干扰，达到‘抟气致柔’的婴儿状态。”看着孩子们稚拙却自然的书作，他常会开心得哈哈大笑。这种书写里，没有油腻，没有做作，没有匠气，让他常常希望自己的身体里也能永远住着一个孩子。
“现在许多人的书写都在追求朴拙，但大多在刻意模仿老人或孩子，却少了老人的人淡如菊，也没有孩子的天真稚拙。”孩子的书写最大特点在于没有欲望，“他们不会想着去评奖，去讨好他人，纯粹是出于喜欢，或者是当成学业之外的娱乐。”由此他悟到：书法只有回归书写本身，才能达到最自然的状态。
自由书写让他“比孩子还调皮”
热爱可抵岁月漫长。
一转眼，吴振宇来东阳12年了，他已经成了真正的新东阳人，东阳人的女婿。这么多年来，他一直把书写当成“谋生”——书法就是生活，生活就是书法。别人是把书法当成生活的一部分，他却几乎是全部。为了书法，他可以很“任性”，远离家庭觅一处工作室，经常在工作室待到深夜，在不受干扰的状态下，写到尽兴方归。
“既然是生活，那就是再自然不过的事，犹如每日餐桌上的一粥一饭。”在吴振宇眼中，书法就是那碗永远少不了的粥饭，维持着他的生物性刚需。所以这些年，他极少去参加形形色色的书法比赛，而是专注于书艺的提升与风格的突破。
生活中的吴振宇，朴实真诚得如邻家男孩。“我比孩子还调皮！”他经常和朋友如是说，当他笔走龙蛇挥斥方遒时，总能收获一大波羡慕欣赏崇拜的眼光。他却最怕被光环裹挟，这会让人放不下微不足道的虚荣心。“把自己所从事的工作或者爱好定位于精英文化，的确很能增强自尊心。但如果自己信以为真，那就是自欺欺人。”他不认为书法是精英文化，而是传统时代的传统书写，最为普通的表达方式。“历史上确实不乏书法精英，但精英与大众除去思维方式差异，并无本质不同。精英文化与大众文化从来就是互补关系，犹如简牍之于急就章，隋墓志之于唐楷，抖音之于新闻联播。艺术是一不是二，对于同一个内容只是评判标准不同，不会因为初学与提高，就会变成两个内容。”所以，对于书法，他始终抱着谦卑之心，不断地寻找与书法的高度契合。
“在书法里，我是一个快乐的人。书写让我把身体打开，宣泄情感。书法于我，本质上是对生命的态度表达。”追求自由的书写，是吴振宇终其一生的目标。他相信，唯有在身心自由的状态下，才能写出好作品。而这种自由，于他而言，其实就是随心而不逾矩——既掌握规范，又能突破规则。“好的作品不仅能引发共鸣，还能让人忘记原则。”他再次说起那幅不似章草的章草。那是情感引领下的书写，在突破规则后形成的全新秩序！
那一刻，他是自由的，在撕裂中达到了一种自由的状态……
