卢培纲：奏刀青筠留雅意

　　一堆其貌不扬甚至是状貌丑陋的竹根，经巧手雕琢，化身为萌趣童子，擎着荷盖，举着莲蓬，欢呼雀跃，憨态可掬。炎炎夏日，不断有人走进卢培纲的竹雕工作室，欣赏他的新作《争莲》，直言“仿佛回到了儿时”。

　　自1994年从事竹雕以来，卢培纲已有20多件作品获得省级以上金奖，尤其以“童子功”著称。凭着出类拔萃的竹雕技艺，他先后获评高级技师、高级工艺美术师，加冕“亚太地区竹工艺名匠”。

　　转眼，卢培纲评上金华市工艺美术大师已经10年。10年来，他犹如老竹之根鞭，一点点向竹雕艺术领域纵深挺进，努力提升作品意境，创新技法题材，为东阳竹雕艺术开辟了新境。

　　从事竹艺，恪守竹子之劲节

　　中国工艺美术大师卢光华至今记得初见卢培纲时的情景：1994年，卢光华在城区艺海北路开设了竹编工作室。闲下来时，他爱到附近的木雕竹编工艺品店里逛。某日走进一家店铺，他看到了伏案创作的卢培纲。“真是绝了，他只刻了两条弧线，人物表情瞬间眉开眼笑。”拿起刚开完脸的竹根雕童子，卢光华爱不释手。再一看眼前的卢培纲，他禁不住乐了，“两颊丰满，一团和气。一笑两眼就眯成缝，和他雕刻的童子一模一样。”

　　当时的卢培纲刚满21周岁，却已在木雕艺术里打滚了5年。这一年他开始转行做竹雕，没有师父领路，完全靠自学，立足既有的木雕技艺基础，一点点攻克竹雕难题。

　　“竹雕和木雕最大的不同，就是讲求清雅。因为它是文人雅玩，所以必须文雅。”卢光华告诉卢培纲，雅玩除了“雅”，还要让人乐意长久把玩，以独特的韵味让人有所感悟，从而“玩物长志”。卢培纲闻言如醍醐灌顶。2001年，卢培纲拜卢光华为师，成为他的开山弟子。

　　“熟悉竹子之性的人都知道，竹子要在地下经历漫长的潜伏期，积蓄力量，才能一朝破土为笋，在随后两三年里快速长至两三层楼高。”卢培纲一直以竹自喻，厚积薄发，醉心揣摩传统竹雕技法，研究与东阳木雕技法的互补交融。他非常注重竹根材料的处理，凡采挖的竹根必先存放10年以上，逐年淘汰开裂腐败者，再蒸煮摊晒清洁，用时间增益竹根的韧性。“做竹雕之人，一定要有竹子的气节，不能急功近利。”每天走进储藏室清理竹根，卢培纲总会思考作品造型。手握一件造型奇特的竹根，他会沉思冥想良久。为此，他长年随身携带笔记本，一有灵感闪现，就快速在本子上绘出草图。可以说，他创作的每件精品，设计时间往往长达10年以上。而每有精品问世，都会被人快速收藏。对此，卢培纲笑着说：“我没有展厅，就连工作室都是租的，没有足够的空间容纳作品，只能精益求精，避免积压库存。”

　　心地纯真，淬炼精湛“童子功”

　　刚入行的时候，卢培纲也随大流走过一段弯路，“市场上流行什么就做什么，像狮子、罗汉，都是传统题材。”由于技艺扎实，他的作品很快受到注目。历时5年完成的《十八罗汉》，刚出炉就获中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖并被人收藏，但市场上随之出现的大量同质化作品，让他陷于苦闷。“竹根雕要融入生活，就要创新转化。你的童子雕件做得很好，何不做成特色？”卢光华一直对当年的童子雕件念兹在兹，他的建议也让卢培纲拨云见日。

　　于是，卢培纲穷搜博采，潜心研读中国传统名画中的婴戏图，又从当代泥塑中借鉴表现手法，把传统婴戏图的丰富场景与当代泥塑作品的现代性结合，甚至从东阳木雕“雕花体”作品中寻找造型亮点，打造出独树一帜的当代“婴戏图”系列作品，使得童子造型软萌，意趣盎然。“传统婴戏图因为带有教化功能，所以孩子表情设计过于老成；当代泥塑为追求先锋性，造型又偏于夸张甚至怪诞，竹根雕就要避开这些误区。”以此为理念，他创作的群组雕《群婴会》，用孩子表现民间娱乐场景，迎灯、滚绣球、摔跤、踢球、吹喇叭等，动作表情各异，看后令人忍俊不禁。“快乐的表情都是相似的，每个人的动作造型就极为重要。”他从东阳木雕老旧雕件上人物头身比得到启发，不断调整人物重心，直到童子的头颅与身体比例达到1：1.5左右，以生动的萌态营造出强烈的喜感。在根据竹根既有形态巧妙设计人物造型的前提下，他适当保留人物脸颊、颅顶、衣服上的竹皮，形成天然肌理感，让作品融“巧雕”与“俏色”于一体，令人爱不释手。去年，为庆祝建党百年，他创作了《讴歌我的党》，用21个手持不同乐器演奏的童子，组合成党徽造型，用小竹雕演绎大主题，观者纷纷为之击节叹赏。

　　画鬼容易画人难。卢培纲以钟馗出巡为题材创作的《来福纳祥》，却赋予小鬼以童子的形象，嫁接现代人物泥塑的怪诞表情，去戾气而添喜气，在第12届东博会上获得特等奖。

　　“保持童心，表现童真。”生活中的卢培纲有一颗纯良童心，和妻子何晓妹沉浸于竹雕艺术中。两人简朴度日，却以欢喜心看待一切，尤其喜欢逗孩子玩，亲戚朋友家的孩子都喜欢与其交往。有了天真烂漫的孩子为模特，他的刀下也就全无悲苦。就像他利用一段橄榄形竹根创作的《一团和气》，和合二仙躲于一张荷叶之下，挨肩挤背，笑容可掬，令人视之而忘却尘世营营。

　　巧用材料，创新技法出新意

　　技艺，被卢培纲视为从艺之本。他坦言，竹雕和木雕虽然艺理相通，但在技法上有根本区别。因为竹子空心，竹肉厚度有限，不能像木雕一样纵深掘进。如果要在薄薄的竹壁上表现丰富场景，必须拥有过硬的平面压缩功力，依据精准的透视，把丰富的平面叠压到位。他创作的竹雕笔筒《国色争辉》雕刻了多丛牡丹，“如果是木雕，位置在远处的牡丹，它的平面会被凿低，与作为前景的牡丹拉开空间距离。但是作为弧形的笔筒，整个平面高度要一致，所以只能谨慎压缩，形成层次感。”这件作品获第15届中国工艺美术博览会“中艺杯”金奖。

　　因为技法过硬，卢培纲得以自如驾驭各种材料。在不久前举行的第十届中国（浙江）工艺美术精品博览会上，他的竹根雕《皆大欢喜》获得金奖。这件作品表现的是刘海戏金蟾的民间传说，刘海趴于竹根之上，用一根链子牵着不远处的金蟾。许多人以为是他先雕好刘海、金蟾，再另取材料雕刻链子把两者连成一体。其实，他却是从北京玉雕的“链子活”得到启发，先雕刻刘海，再利用竹根梢部雕刻金蟾，最后将连接两者的剩余材料镂空雕刻成环环相扣的链子，整件作品取其材而不离其体，就连竹根上的箨环也是人工雕刻而成，堪称鬼斧神工。

　　对材料的巧妙取舍、精心布局，令卢培纲的竹雕作品不断跃升到新境界。对于粗大的竹子，很多人会制作成笔筒或者酒杯，筒身、杯壁上行浮雕、留青雕，卢培纲却大胆破壁，取去竹膈，以镂空形成的空间表现国画中的江流、云气。据此创作的《清风正气满乾坤》以中国传统山水画为蓝本，行以深浮雕、镂空雕技法，虚实相间，诗意盎然。而以相同技法演绎的《柳荫童趣》，表现了古诗“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”的场景。在2017年国际竹藤组织举办的亚太地区竹工艺名匠评选中，他凭借这件作品成为8位名匠之一。

　　一般人雕刻竹材，仅着眼外部。卢培纲却善于由外而内，探索竹材幽隐的秘密，发掘其不为人知的美。他曾将一段粗壮却扁平的竹根剖开，发现里面竹肉丰富质地紧致，于是完整保留了一面，在肥厚的内壁上用深浮雕技法雕刻群山万壑，悬崖峭壁上的皴痕用木雕特有的“斧劈法”体现，山顶是吊脚楼组成的村落；残留的一片竹膈被处理成了一段断崖，妙趣天成。另一面，他舍弃了绝大部分竹肉，仅保留一小段用以雕刻吊脚楼。两面竹壁构成了江流两岸，汹涌的江流从群山之中涌出，江上一扁舟正逆水上行，舟子立于船头奋力撑篙。适当保留的竹皮经过打磨后，形成了浅绛色，犹如霞光映照山崖，明暗对比强烈。这件取名为《山乡秀入画》的写意山水竹根雕，与东阳木雕的整木雕刻有着异曲同工之妙。所不同的是，竹根在近根部肉质肥厚，往上则竹节渐短而肉渐薄，卢培纲充分张扬材料优势，破立有度，大胆将现代写意山水画移植其上，别开生面。他将这种雕刻技法称为“扁雕”。

　　“竹雕之雅，雅在文气沛然，雅在诗意盎然。”为了追求竹雕的文雅气质、诗情画意，卢培纲始终不曾停止学习，遍访竹艺名家，外出写生积累素材。他还多次把卢光华的书法作品用竹雕艺术表现，在手摹心追中，把笔墨功夫内化为艺术积淀，滋养竹雕创作。就在前几天，卢光华特意书写了杜甫的《望岳》一诗，勉励他在低调做人的同时，涵养竹子的凌云之志，努力攀登竹艺高峰，拥有“会当凌绝顶”的境界，收获“一览众山小”的美景。

一审：董之震
二审：黄祥
终审：史莹